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EL AGUARÁ

Galería


Zona Rural Cañada Rosquin, Santa fe, Argentina,
elaguaragaleria@gmail.com
www.elaguaragaleria.com

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Soñar el agua
Ana Seggiaro, Fernando Poggio y Matilde Crosetti.


Para la edición 2024 de MAPA feria, El Aguará galería propone una selección de obras bidimensionales de los artistas argentinos Ana Seggiaro, Fenando Poggio y Matilde Crosetti.
En ésta, los cuadros se enlazan unos con otros a través de complicidades materiales o formales que se develan gradualmente en el recorrido que propone el stand.
Acá, aparecen figuras antropomorfas que danzan o se retuercen; que se introducen en la espesura de la noche y recorren espacios misteriosos. Soñar el agua se trata de procurarse un lugar donde, por un momento, ralentizar el colapso. Por eso se mueve como un organismo serpenteante que atraviesa ventanas y umbrales, que se desliza absorbiendo nutrientes de su entorno.
Su recorrido es un modo de hallarse entre las cosas que nos rodean. Imaginarse como un medio, como un cuerpo enorme conformado por muchos cuerpos, también imaginarse como el contenedor en el cual se alojan otras cosas que luego se trasladan a sitios distintos.
Cada artista trabaja bajo su propia lógica y rigor, convirtiéndose en una posta dentro de este percorso que va desde el cosmos hasta el fuero más interno, atravesando en su trayecto la razón y el orden.
Poggio hace uso de la solidez de los materiales y la precisión ficticia de las cartografías. Busca enigmas y coquetea con cosmologías de intrincada fórmula. Es un artista que se deja seducir por las formas de topografías que solo el transitó. Sus piezas de gran formato, enseguida develan un tono lúdico y un tanto peda- gógico. Enseñan a esperar y observar. Nunca estamos solos, estamos siendo parte.
Por su lado, las pinturas de Crosetti dialogan con la naturaleza, con el galope y el viento. Las piezas que propone incorporan distintos registros que la artista recupera en su relación con el campo, con su familia, su paisaje y su herencia. A partir de algunas aproximaciones sensibles a su entorno y su cuerpo, entendido como un elemento más de ese ecosistema, describe formas en que los vínculos naturales, afectivos y otros todavía más abstractos se constituyen como la materia prima del pensamiento.
Seggiaro en cambio, lee y cita la historia y la arquitectura, como así también las fuerzas invisibles que rigen los ordenamientos domésticos. Sus obras son como rompecabezas de los que no hay que esperar revelaciones, porque sabe muy bien que la prepotencia del conocimiento es lo que termina desgarrando el misterio y esa es la fuente del más profundo malestar.
Soñar el agua implica el ejercicio de volver a mirarse y encontrar formas para ver en los trazos el sentido en el que fluye el caudal, en las manchas de pintura un salto entre las rocas, y en cada puntada de hilo el sonido gorgoteante del contacto con la orilla.
Esta propuesta, nos ubica frente al enigma que nos motiva a seguir buscando respuestas, perpetuando el movimiento que guarda consigo la posibilidad de que algún día todo sea distinto. Un enigma que se halla entre las obras, en sus coqueteos con la abstracción, que anhela la más pura pulsión vital, y que no se recorre, sino que se navega y que fluye con los ritmos que propone el río.
Curador Malcon D’Stefano Noviembre 2023

 

Ana Seggiaro

Buenos Aires, 1965

Grabadora, dibujante, pintora y bordadora, Ana Seggiaro une técnica y tecnología para visitar sus principales temáticas e intereses: la resignificación autoral, el cuerpo como cartografía, la intimidad y los paisajes imaginados.
Recupera las imágenes de grandes maestros apropiándoselas en una operación de collage contemporáneo. Construye sus composiciones, como en un ritual imposible de reconciliación temporal.
Este andamiaje plástico le sirve para encontrarse con quien entablará una conversación, trazando lazos entre pasado y presente, debatiendo la condición humana, la cotidianidad, el tiempo de la vida y la inevitabilidad la muerte.
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Formada a su vez con Sergio Bazán, Hugo Petruschansky y Kenneth Kemble, entre otros.
Sus trabajos fueron expuestos en Argentina, Uruguay, Venezuela, España y Estados Unidos, en diferentes galerías e instituciones como Galería Rubbers, Elsie del Rio y la Bienal de Maracaibo.

José Marchi

Buenos Aires, 1956

Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón.
En Buenos Aires, realiza exposiciones individuales en las Galerías Arthea (1977/1978/1979/1980), Wildenstein (1982/1984), Zurbarán (1992/1993/1995/1997/1998/1999/2000/2001), el Cultural Centro Recoleta (2005), Fundación Mundo Nuevo (2007/2015) y galería de arte OdA (2022).
En 1994 obtuvo la beca "Mid America Arts Alliance".
En 2013 ganó el Gran Premio de Dibujo en el Salón Nacional de Artes Visuales. En 2016 recibe el Premio de Pintura "María Calderón de la Barca" y obtiene el Primer Premio de Dibujo en el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.
Participa internacionalmente en exposiciones individuales en Podewill, Berlín, Alemania (2004); Religio Musica Nova, Zúrich, Suiza (2007); entre otras.
Actualmente es Presidente de la Fundación Alberto Trabucco, y ha sido nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes para la promoción e investigación en el campo del arte argentino.

Fernando Poggio

Buenos Aires, 1968

Diseñador (UBA) y artista visual. Asistió a talleres de Carlos Gorriarena, Juan Doffo, Sergio Bazán y clínicas de obra con Alejandra Roux, Augusto Zanella, Manuel Amestoy, Ananké Asseff, Fabiana Barreda entre otras.
Exhibió de manera individual y colectiva tanto en Argentina como en el exterior, en espacios como Museo MALBA, Museo de la Arquitectura y Diseño (MARQ), Embajada Argentina en Washington, Galería Innova (Uruguay), Ungallery, Diderot Art y Fundación Fortabat.
A su vez, se desempeñó como docente de la Universidad de Buenos Aires, y como jurado y curador de los Premios Metrar (2021/22), Murvi (2017) y Puro Diseño (2008/16/17).

 

Matilde Crosetti

Cañada Rosquín, 1960

Abogada, escribana y Pintora Nace en Cañada Rosquín, Santa Fe.
Se formó en Artes Visuales en diferentes instituciones de los Estados Unidos, como el Savannah College of Art and Design (Atlanta), Parsons School of art and Design y School of Visual Arts de New York.
En Argentina, completó sus estudios en los talleres de Guillermo Roux y Sergio Bazán. A su vez, tomó clínicas de obra con Alejandra Roux, Manuel Ameztoy, Augusto Zanella y Bazan el la fundación Cazadores, realizo clinicas con Federico de la Puente,y Pablo Sinaí. Proyecto imaginario con Eduardo Stupia y Fabiana Barreda entre otros.
Exhibió su trabajo en el Consulado Argentino en New York, en Marisol New York Gallery. en Hamptons art Fair NY, Galeria San Juan de Puerto Rico. Museo de Arte Tigre MAT, Museo Casa de las Culturas Villa Carmen, Fundación Rómulo Raggio, galería Martorell Bs as
Actualmente dirige el proyecto expositivo Aguará galería y trabaja entre Santa Fe, Buenos Aires y New York. Se desempeño como docente y Obtuvo premio Provincial Muralista.


 

EL AGUARÁ

Galería

Original - Elaguara Galeria.jpeg

El Aguará es una galería de arte contemporáneo ubicada en la zona rural de Cañada Rosquín, en el centro oeste de la provincia de Santa Fe.
Es una plataforma impulsada por una constelación de artistas provenientes de diferentes latitudes del país, que busca promover y visibilizar prácticas contemporáneas con una mirada descentralizada del arte.
Propone dinámicas específicas de trabajo, basando sus propuestas en un diálogo poético, respetuoso y sustentable con el entorno natural en el que habita.
Un paraje tranquilo e inspirador vinculado estrechamente con la comunidad local, a través de acciones benéficas, de activismo y responsabilidad ambiental.

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