10_13 ABRIL 2025
Buenos Aires
Argentina
GALLERyLABS
Contemporary Art
Esmeralda 986, Buenos Aires, Argentina
gallerylabs1@gmail.com
www.artsy.net/gallerylabs
Uno + uno no siempre es dos
Mono Giraud, Cristian Velasco, Lelo Freixas, Verónica Leprêtre, Florencia Martín, Antonio Mamani
El hilo conductor de las obras elegidas para participar de MAPA de estos diferentes artistas, es la ´economía´ de la imagen. Pocos elementos para resolver problemas conceptuales y estéticos. Cristian Velasco recurre a elementos cotidianos para hablar del individuo y la problemática social, en contrapunto con Mono Giraud que se vale de objetos cotidianos, que llegan a sus manos para transformarlos en objetos deseable, sensuales, convirtiendo cestos en sombreros, platos de ratán en amplias faldas o lienzos crudos en extensos vestidos.
Florencia Martin trabaja con la corporeidad de la pintura, sus cualidades y reacciones. Investiga y estimula la pintura con solventes y situándose como una simple observadora ve como se transforman en burbujas, cortes, chorreos, grietas y más. El NEGRO de Martin se une con las esculturas negras de Verónica Leprêtre, de plástico recuperado de la caña de azúcar, que pintadas con pintura sintética, se transforman en tótems a través de bloques superpuestos que dejan sus ´sombras´ dibujadas en papeles. En un dialogo de similitudes, las esculturas de Antonio Mamani de Nitrilo se entrecruzan con papeles, en un juego dialectico de quien gestó a quien.
Por ultimo Lelo Freixas con un díptico que pareciera que uniera todos estos elementos, entre el cielo y la tierra.
Cristián Velasco
Chile, 1971
Comunicador Social, con licenciatura en Artes Visuales y diplomado en Antropología del Arte en el Laboratorio Transdisciplinario de Investigación y Reinvención - LATIR – México. Su trabajo se centra en el individuo y el espacio social, investigando a través de lo doméstico, los objetos y el paisaje, problemas conceptuales y estéticos asociados al cuerpo, la memoria, los conceptos de habitabilidad, territorio y tiempo. Interesado en la dialéctica entre el trabajo industrial y artesanal, su propuesta -que se nutre muchas veces del absurdo y el humor- transita entre la gráfica y el textil, el video, el performance, el arte relacional y la instalación. BIO / Ha sido becado en tres oportunidades por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile. Su obra forma parte de las colecciones: (selección) colección Luciano Benetton, Italia, Windsor & Newton, Chile, Compañía de Cervecerías Unidas CCU, Chile, Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz, Bolivia, Museo de Arte Moderno de Chiloé, Chile, Colección Ca.Sa, Chile, Colección A. Miraldi, España, Colección Under Armour, Panamá, Colección de la Universidad de Talca Chile.
Antonio Mamani
Palpalá, Jujuy, Argentina 1978
Sus obras remiten a la gestación de las formas, al movimiento permanente de los ciclos naturales de transformación y de creación, a las corrientes de la vida que circulan invisibles pero potentes a través de todo lo que nos rodea. Cada cuerpo o forma orgánica brota, se expande y muere, volviendo a ser partícula de la tierra, donde los ciclos giran en espiral. Representan al rompimiento y al primer instante de la vida. Las formas se manifiestan en diversos materiales que constituyen un lenguaje biológico y sensible, así se fusionan cerámicas, maderas, poliestireno y plásticos, donde se mezclan elementos de origen noble con materias artificiales. Sus trazos, líneas, volúmenes y texturas nos hacen percibir la idea de la fuerza, la debilidad, la solidez y la blandura. Mamani presenta a través de sus obras un recorrido que atraviesa las corrientes de la vida, entre el agua y el fuego, la muerte y la alquimia. SELECCIÓN: 2022 - Salón Nacional de Artes Visuales (Escultura)- Salón Manuel Belgrano (Escultura), 2021 - Muestra individual Galería PASAJE 865, 2021 - Salón Manuel Belgrano (Escultura) 2020 - Muestra Colectiva CRUDA GALLERY 2019 - Salón Manuel Belgrano (Escultura), 2019 - Muestra Colectiva PANORAMA CFI, C.A.B.A 2019 - Salón Manuel Belgrano (Escultura), 2015 - Primer Premio en Escultura Salón Provincial de Artes, JUJUY 2015 - Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Escultura), 2015 - Salón Manuel Belgrano, Museo Sívori (Escultura), 2014 - Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Escultura). 2015 - Primer Premio en Escultura Salón Provincial de Artes, JUJUY 2015 - Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Selección Escultura), C.A.B.A 2015 - Salón Manuel Belgrano, Museo Sívori (Escultura), 2014 - Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Selección Escultura).
Florencia Martin
Buenos Aires, 1992
Concibo mi práctica como si fuera una investigación meditativa, donde a partir de distintas hipótesis exploro en forma simultánea la quietud y el movimiento, la materialidad y el concepto. Abordo temas como la nada, el vacío, el silencio & el espacio. Honro la neutralidad y me mantengo como testigo, observando y anotando. En la profundidad etérea del negro, mi arte susurra el abismo de la evolución espiritual. A través de composiciones minimalistas, intento ilustrar el vertiginoso viaje de autodescubrimiento, donde el espíritu humano se embarca en una odisea transformadora. Asistió a los talleres de pintura de Vivi Flachsland , Inés Ayerza Amparo Sonzini , Rebeca Mendoza . Participó en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en el Centro Cultural Borges (2018), en la Feria BADA (2019, 2022, 2023) y en Gallery 104, Tribeca, Nueva York (2019).
Mono Giraud
Buenos Aires, 1963
Elijo la austeridad extrema que me lleve a una presencia absoluta. Encuentro riqueza en lo inesperado, en lo que no está revelado a nuestros ojos. Diseñadora textil, fotógrafa y artista multidisciplinaria. Las obras de Mono Giraud retratan los personajes que habitan su colección MONOGIRAUD transmitiendo su alma con gestos mínimos. Trabaja junto al Equipo Giraud Kon Giraud que está formado por sus dos hijas María Kon Giraud y Catalina Kon Giraud. Trabajan juntas en la creatividad, en la producción, en la parte técnica y también son las modelos. Las fotografías de Mono Giraud, fueron parte de exhibiciones en Argentina (BA Photo 2021, 2022, 2023) Art Palm Beach 2023, Pinta Miami, 2023, 2022; Dubai (Universal Expo 2022) Ultimas exposiciones: Labirinto della Masone en Italia 2022. 'Habitar las formas' muestra colectiva en +GALLERyLABS. Buenos Aires , 2023. 'Cruce de Fronteras', muestras colectiva, +GALLERyLABS, Brooklyn, NY.,2023. 'Nuestros artistas abren el año 2024',
+ GALLERyLABS, New Haven, Connecticut.
Lelo Freixas
Buenos Aires, 1963
Fusionando lo fantástico con lo real, lo romántico con lo exótico, cada pieza es un caleidoscopio de colores y formas que invita a los espectadores a sumergirse en su mundo vívido y vibrante. Ultimas muestras: “Enhebro”, muestra individual en Galería Imaginario (septiembre 2023); “Del Piso al Techo” muestra colectiva curada por Eduardo Stupía, en la Galería Cecilia Caballero (septiembre 2022). Ha participado en diferentes ferias de arte internacionales, como Pinta SUD 2022 en Asunción, Paraguay, Feria Este Arte 2022 en Punta del Este, Uruguay, Chaco 2022 en Santiago de Chile, y Pinta Miami 2022 en Miami, Estados Unidos.
GALLERyLABS
Contemporary Art
La globalización cultural propone ser más nómades, expandiendo los límites en pos de dar mayor visibilidad a la producción de artistas emergente como consagrados, con el fin de alcanzar a coleccionistas, curadores y otros miembros del mapa cultural. En este contexto +GALLERyLABS contribuye de manera significativa construyendo puentes y desarrollando la colaboración entre los distintos actores culturales.