10_13 ABRIL 2025
Buenos Aires
Argentina
THE WHITE LODGE
Paraná 759, Piso 1, Buenos Aires, Argentina,
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Urbano salvaje
Pablo Peisino, Rosa Mercedes Gonzalez, Jacinto Muñoz, Sandro Pereira, Ana Alegría
Urbano Salvaje: El arte naif, art brut, el arte primitivo, el arte de los locos, de los niños, de los místicos y alquimistas, pueden brindarnos una visión diferente del mundo en que vivimos, ayudándonos a construir realidades que desarrollen nuevas conexiones entre el adentro y el afuera, lo de arriba y lo de abajo, el centro y la periferia.
Pablo Peisino
Córdoba, Argentina, 1975
Sus obras son elementos en los que reflexiona con la mirada de un niño acerca del mundo sobre temas complejos como la vida y la muerte, la guerra, el apocalipsis, las adicciones, la literatura, los videojuegos, etc. Trabaja alternando soportes como frazadas, cortinas, banderas o remeras, siempre partiendo de un dibujo que luego traslada a la tela ya sea a través del bordado o de la construcción de esculturas blandas textiles. Se caracteriza por la utilización de materiales que encuentra o le obsequian sus amigos, esa materia prima con carga emocional es el disparador de mensajes que reflexionan acerca de la desigualdad, la melancolía y la cultura pop, siempre desde la mirada de los más débiles. Su universo, tan tierno como desgarrador, interpela al niñe interior del espectador a través de recuerdos de su infancia. En su cosmogonía, los pequeños gestos diarios toman dimensiones expansibles.
Rosa Mercedes González
Córdoba, Argentina, 1955
Habita una polifonía de soportes: dibujo, pintura, bordado, collage, xilografía. Viaja en todas las direcciones. Retrocede, avanza, se pierdo en un laberinto lleno de sorpresas. Su lenguaje ingenuo y primitivo, alejado de las estructuras academicistas, le permite una soltura y conexión con niños de todas las edades. Su trabajo está poblado de historias que se manifiestan como escenas de una obra de teatro en plena performance. Cada pieza es un cuadro que recorta un instante de tiempo, dejando que la imaginación del espectador complete el relato hacia adelante y hacia atrás de ese momento.
Jacinto Muñoz
Córdoba, Argentina, 1983
Su hacer es multidisciplinario, trabaja el dibujo, la pintura y la cerámica, pero también desarrolla obras de gran formato como esculturas en metal y murales. Es principalmente retratista. Sus retratos son tan particulares como difíciles de definir; no son completamente personas, ni animales, ni formas abstractas, pero a la vez son todo eso junto, por lo cual se resisten a ser clasificados. Parecieran ser entre seres y objetos. Sus dibujos también son híbridos, personas geométricas en parte dibujadas y en parte pintadas. En el caso del dibujo es más evidente como hace uso de la ironía, cuestionando la identidad de ese ser que está retratando; la representación oscila entre la figuración o conjunto de formas abstractas, otra vez más resistiendo categorizaciones.
Sandro Pereira
Tucumán, Argentina, 1974
Es considerado uno de los artistas contemporáneos tucumanos con mayor proyección a nivel nacional. Pereira ha expuesto su obra en Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España, México y Alemania. A lo largo de los años ha trabajado con distintos tipos de géneros (grabado, escultura, objeto, dibujo, pintura, performance, fotografía) y materiales (yeso, alambre, resina poliéster, arcilla, plastilina, papel). También ha trabajado sobre diferentes tipos de discursos, utilizando primariamente el género del autorretrato. Sus imágenes son frecuentemente calcos de su propio cuerpo en diferentes circunstancias que tratan de impugnar modelos, modas, cánones y paradigmas de la sociedad. En gran parte de su obra utiliza la parodia sobre sí mismo, sobre su propio cuerpo, utilizando los estereotipos de su infancia, del pop art y de la cultura popular argentina y tucumana.
Ana Alegría
Buenos Aires, 1985
Los dibujos de Ana nos remiten a momentos efímeros, como si el fluir inconsciente se hiciera presente en una imagen. Sus referencias autobiográficas manifiestan emociones universales circunscritas a una historia de recuerdos velados, a manchas del destino personal que revelan misterios del mundo intangible. De la misma manera opera cuando compone una escena sobre tela. Un collage de elementos, recortes de la realidad que la rodea, se ven representados en su mínima expresión; las balaustradas de una escalera, un piso calcáreo, joyas, mates, fotos con su madre, ores, textiles, electrodomésticos, todos conviviendo en un mismo plano sin perspectivas y de escala surrealista. Son elementos que representan una intimidad diaria, que componen una historia doméstica. Dentro de la obra de Ana, el mundo es ese espacio adentro, una mirada al entorno inmediato que evoca reflexión interior.
THE WHITE LODGE
The White Lodge es una galería de arte dedicada a la exhibición, comercialización y posicionamiento de artistas y proyectos vinculados a las artes visuales de origen latinoamericano. El enfoque está puesto en potenciar la relación entre las obras de arte y su audiencia, transformando el habitual cubo blanco en un espacio habitable que facilita el acceso a nuevas ideas y nuevos públicos. El lema de la galería es ayudar a que sus clientes vivan el arte como una experiencia transformadora, aportándoles gran valor estético y por tanto, contribuyendo a su bienestar a través de su entorno. Trabajamos con dos líneas conceptuales muy concretas. Las llamamos Naturaleza del Futuro y Urbano Salvaje. Son universos que nacen de la observación y de la sensibilidad, del ida y vuelta con el público y de los temas que nos parecen urgentes tratar en lo contemporáneo. “Naturaleza del Futuro” reúne artistas que están trabajando su producción desde la idea de lo sustentable, creando imágenes positivas que nos ayudan a reconectar con el entorno natural. "Urbano Salvaje" se manifiesta desde una mirada antropológica que acoge las estéticas del arte outsider, naif, el art brut, el arte primitivo o salvaje.