10_13 ABRIL 2025
Buenos Aires
Argentina
Cuerpo, erotismo, tecnología y psico-reciclaje.
Fabiana Barreda, Bárbara D`Ambra, Alejo Dillor, María Guallar y Lulú Jankilevich
El pensamiento femenino crea indefectiblemente un espacio de contención, en donde los límites de lo socialmente pactado se ve transgredido de manera intelectual y espiritual. La casa-cuerpo que se habita individualmente es un nexo con el universo. Se crea así un núcleo de energía vital de creatividad. El placer y el deseo son el móvil para dar nuevas formas a materialidades descartadas o que pierden su efecto en el sentimiento y pensamiento colectivo. Las obras que proponemos circundan el diseño, el video, la performance y la fotografía.
Fabiana Barreda
Buenos Aires, 1967
Fotógrafa y performer, curadora y crítica de arte. Egresada de la facultad de Psicología de la UBA. Ejerció como profesora en Psicología del arte en la UNTREF y de arte contemporáneo en el IUNA y dicta seminarios en las carreras de Arquitectura y Psicología de la UBA. Recibe premios del Salón Nacional 2023 y 8M año 2022, entre muchos otros.
Proyecto Seven Avatar Ecosistemas Virtuales. Desarrolla Cuerpo, Deseo y Tecnología como imaginario del futuro. Obra fotográfica objeto y multimedia.
Lulú Jankilevich
Buenos Aires, 1981
Artista visual. Creadora y editora de la revista y galería de arte contemporáneo COLADA. Directora del espacio de arte EPA! en Espacio erótico Cultural Erotique Pink. Docente de fotografía en FADU UBA. Se recibe de fotógrafa profesional en la Escuela Creativa de Andy Goldstein. Recibe la Beca Desarrollo de proyecto del Fondo nacional de las artes y el Impulso Mica (2022). Gestora y curadora de espacios y cuerpos de obra que legitimen el poder del erotismo y la creación de nuevas subjetividades entorno al cuerpo, el territorio y la sustentabilidad.
Barbara D`Ambra
Buenos Aires, 1990
Diseñadora Industrial egresada de la Universidad de Buenos Aires.
Participa de Schmuck en la Munich Jewellery Week, Premio Centro Metropolitano de Diseño, obtiene dos Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2018 y 2021), recibe la distinción de Sello Buen Diseño Argentino (2018, 2019, 2021 y 2022).
Su obra genera una relación de intimidad entre la pieza y el usuario, ampliando la experiencia sensorial desde lo visual hacia lo táctil: las piezas no sólo se ven bien, sino que se sienten.
Alejo Dillor
Buenos Aires, 1995
Artista visual y docente, licenciado en Gestión de Artes e Historia de la Universidad del Salvador. Actualmente cursa una Maestría en Gestión Cultural en la Universidad de San Andrés. En noviembre de 2019, fue galardonado con el Premio Estímulo Joven en la 7ª edición del Premio ArtexArte por la Fundación Alfonso y Luz Castillo. Actualmente, está representado por The Little Black Gallery de Londres para el proyecto “BOYS! BOYS! BYS!” y por Galería COLADA en Argentina.
En 2019, inició su proyecto “Punto Rosa” para explorar, a través de la fotografía y la crítica, diferentes formas de pensar sobre la homosexualidad, el homoerotismo y las masculinidades. En su carrera docente, trabaja como profesor de Estética (UCES) y como asistente de enseñanza en Fotografía (UBA, UCES). También imparte sus propios talleres para artistas.
María Guallar
Argentina, 1948
Estudió escultura y dibujo con Leo Vinci y Jorge Demirgian. Realizó cursos teóricos y seminarios con Rosa María Ravera, Alicia Romero. Obtiene el segundo premio Salón Manuel Belgrano 2013. Primer premio Salón Manuel Belgrano 2014. Tercer premio Salón Nacional de Artes visuales 2015. Además premios y menciones en los salones de San Fernando y Moreno en provincia de Bs As y San Lorenzo, provincia de Santa Fé. Tercer premio Bienal de Escultura Enrique Romano 2013 en Provincia de Buenos Aires. Desde 1985 expone en instituciones públicas y privadas. Realizó en piedra el altar, pila bautismal y ambón de la iglesia San Martín de Porres en Florencio Varela. Participa en la Bienal del Chaco, Río Negro y Resistencia. Desde 2008 participa en simposios de escultura en provincias de Córdoba, Salta, Chaco y Catamarca.
COLADA
Gallery & Ed.
COLADA nace en el 2008 como un espacio legitimado para la exposición y venta de obra relativa al cuerpo, el placer y el deseo. Bajo el lema "El arte es sexo, el sexo es arte" pensamos que tanto el sexo como el arte es una pulsión. Esa primera excitación que te lleva a concretar cualquiera de las dos acciones. Somos una plataforma online que acerca los trabajos artísticos de centenares de artistas contemporáneos argentinos y latinoamericanos a todo tipo de espectadores, agentes del arte e interesados en la cultura en general. Desde su comienzo impulsamos la visibilidad de artistas a través de una página web donde se realizan concursos de fotografía, convocatorias abiertas, publicaciones en soporte de papel y muestras en espacios privados y públicos. El objetivo es expandir dichos espacios y vincular el trabajo del artista con el espectador, promoviendo directamente la posibilidad de coleccionismo en cuanto a obras de arte y publicaciones editoriales.
COLADA busca entrar en el diario, en la vida doméstica, en el interior del hábitat contemporáneo, sea una habitación, un espacio de trabajo o un código de amor.